Queste in sintesi alcune pronunce critiche:

Iniziando con i critici britannici, per Andrew Clement, del prestigioso Guardian, “è la vivida interpretazione di Quadrivium diretta da Miotto, che costituisce un valido motivo per ascoltare questo disco”.

Mark Sealey del Music Web Review parla di un “eccellente nuovo Cd”, la cui “qualità dell’esecuzione, del suono e delle informazioni contenute ne fanno sicuramente un Cd da andare a cercare”, sostenendo che: “Si tratta di esecuzioni eccezionalmente avvincenti, dotate di sensibilità ed empatia”, evidenziando il fatto che: “Questa registrazione è stata fatta in occasione della prima esecuzione dopo la “riscoperta” del concerto del 1942, in una serata a Verona, il 10 Ottobre 2009”; a proposito dei solisti afferma che: “Entrambi, nei brani per pianoforte, e tutta l’orchestra in Quadrivium, danno l’impressione di aver compreso e di aver trovato il modo di interpretare, con chiarezza ed in maniera precisa, il senso di questo equilibrio, di questa miscela” – che sono proprie della scrittura maderniana – affermando inoltre che: “Le esecuzioni sono piene di vita e animate, e catturano l’attenzione dall’inizio alla fine”. A proposito dell’esecuzione di Quadrivium sostiene che: “E’ di livello assai elevato” e che: “Ancora una volta, il modo in cui l’Orchestra della Fondazione ‘Arena di Verona’ traduce questo equilibrio, potenzialmente elusivo, in una esecuzione plausibile e convincente, è davvero piacevole. In modo simile sono stati realizzati molto bene l’equilibrio e la vivace interazione tra le dinamiche, anche nel modo di tradurre la contrapposizione maderniana tra suono e silenzio. Il riconoscimento deve andare anche al direttore Carlo Miotto, per questo ed altri risultati di successo in questo CD”.

A proposito dell’ensemble 40.6 che ha partecipato alla registrazione del concerto per 2 pianoforti e strumenti, afferma che tale opera: “viene debitamente onorata, e realizzata con una buona riuscita dal gruppo 40.6”. Concludendo in tal modo: “In questo Cd, tutto, presenta un che di stimolante verso la musica del ventesimo secolo in generale, e di Maderna in particolare. La qualità dell’esecuzione è un servizio che darà impulso al riconoscimento del valore di Maderna, e apprezzamento per la sua musica, insolita e piena di significato”.

Così, sempre per il MUSIC WEB INTERNATIONAL, Rob Barnett, elogiando tutta l’operazione di recupero delle opere di Maderna: “Quei concerti dimenticati nel cassetto tornano a nuova libera vita. Ottime le note al Cd che sono state scritte da Fabio Zannoni”.

C’è quindi una segnalazione di uno dei critici britannici più prestigiosi, Norman Lebrecht, nella rivista La Scena Musicale, che lo pone come Cd della Settimana (il 20/11/11): “Il volto umano della brigata Boulez-Stockhausen, Bruno Maderna, non conosceva il significato del termine forte. I suoi concerti, datati 1942 e 1948, sono dichiaratamente un’affascinante pre-avanguardia. Quadrivium, del 1969, si muove e scorre delicatamente. Aldo Orvieto è il pianista di queste prime registrazioni mondiali”.

Quindi per David Denton, nel suo David’s Review Corner: “Le esecuzioni sono accurate, le sfide tecniche superate, e in Carlo Miotto abbiamo un direttore che ottiene un alto livello di dettagli dall’orchestra. La qualità del suono è molto buona”.

Per lo statunitense Allen Gimbel, per l’American Record Guide: “’Interessante’ è il termine adatto per salutare questa nuova uscita, che dà molti spunti di riflessione. Le esecuzioni sono buone. La versione giovanile del concerto è una prima esecuzione”.

Sempre dagli Stati Uniti, il critico e musicista Grego Edwards, che si occupa specificatamente di musica jazz, rock, blues e di musica di avanguardia contemporanea nelle diverse coniugazioni, nel suo blog,  Gapplegate Classical-Modern Music afferma: “Le esecuzioni sono eccellenti. Il programma ci regala un ritratto di Maderna, quale forza vitale all’interno della musica del suo tempo. Questa registrazione è ottima per chi non conosce la sua musica. Altrettanto stimolante per chi già lo conosce”.

Quindi nella rivista americana  Fanfare, per il critico Scott Noriega: “I musicisti in questa registrazione danno la sensazione di aver studiato e di amare questa musica  – e qui  vi sono molte cose da apprezzare anche per un ascoltatore occasionale. Le prime opere, in particolare, sono molto piacevoli per il suono e come concezione, mentre i lavori del periodo successivo, sebbene siano più complessi,  sono anch’essi piuttosto coinvolgenti. La qualità sonora è eccellente – ogni strumento, letteralmente, spicca dall’insieme quando è richiesto. Anche i numerosi cambiamenti di colore del pianoforte si possono cogliere vividamente. Si tratta in definitiva di un’esecuzione molto bella che dovrebbe essere conosciuta meglio, ascoltata ed infine apprezzata”.

Il critico francese Simon Corely nella rivista on line ConcertoNet.com, elogiando l’operazione di rivalutazione dell’opera di Maderna che stiamo attuando, nota come: “Corredata da una buona nota introduttiva (in inglese e in italiano) di Fabio Zannoni, questa pubblicazione permetta di ritrovare Maderna in diversi periodi della sua vita”; mettendo inoltre in rilievo il fatto della prima veronese: “Partitura della giovinezza che Maderna sognava di affidare a Benedetti Michelangeli, il Concerto per piano (1942), dopo la sua creazione non ha conosciuto altre esecuzioni che quella realizzata a Verona nel 2009, nell’occasione della presente registrazione pubblica”; a proposito dei solisti, rileva  come anche il concerto per 2 pianoforti e strumenti sia: “sempre affidato alle dita accorte di Aldo Orvieto e Fauso Bongelli”. Per poi concludere, confrontando l’interpretazione di Quadrivium con quella storica di Giuseppe Sinopoli:” L’opera, di vaste proporzioni (più di una mezz’ora), era già stata registrata da Giuseppe Sinopoli (Deutsche Gammophon), ma questa interpretazione in concerto – beninteso – si difende molto bene, soprattutto per questo accoppiamento in parte inedito”.

Il critico spagnolo Jordi Savall, sulla rivista Ritmo, pur facendo alcuni rilievi critici agli interpreti, evidenziando come nel linguaggio del primo Maderna si possano ravvisare elementi di  lirismo post-romantico, sapori “bartokiani” e “colori” impressionisti, afferma che: “il fatto positivo è che tanto il piano di Orvieto come la direzione di Miotto danno una certa unità a questo conglomerato di influenze”.

Per Gianni Villani de L’Arena “Il cd riporta un’interpretazione emozionante proposta dai solisti Aldo Orvieto (primo pianoforte) e Fausto Bongelli (secondo pianoforte), col Gruppo 40.6 e l’Orchestra areniana diretta dal maestro veronese Miotto, che si accostano alle pagine del compositore veneziano, portandone in luce la sapienza tecnica, ma anche un’intensità tutta mediterranea. Il carattere spezzato della scrittura appare qui perfettamente inserito nel fluire del discorso musicale, conferendo al linguaggio di Maderna una timbrica suggestiva e liquida, innestata su un “continuum” sonoro cangiante.
I due solisti rendono in modo convincente la densa cantabilità maderniana, impostata del resto su canoni tradizionali, senza l’impiego di particolari tecniche di emissione del suono e lontana da virtuosismi esasperati”.